18/8/10
THREE PLATES OF SPAGHETTI A Colombian painter’s month of New York moments
Este verano fue en New York, aun no escribo el resumen de la experiencia, fue excitante y sorprendente, pero una periodista de Berlín que está viviendo en esta ciudad ha escrito un interesante artículo sobre esta visita.
Se puede leer en: http://south-of-julia.blogspot.com/2010/08/three-plates-of-spaghetti-colombian.html
22/6/10
del dibujo
El dibujo se ha salido del estudio antes de tiempo, Marlon de Azambuja lo ha publicado en su página de facebook y ya tiene vida propia. No me he resistido a la tentacion de retocar la foto que publicaron.
Acepto participaciones: quien quiera baja la imagen, la trabaja y me la envía, la publicaremos.
7/6/10
visita al estudio
5/5/10
Preparando colores para un retrato
Entre tanto he ido trabajando en un dibujo que comenté antes. No sé como terminar la parte de abajo. Bueno, tengo algunas ideas pero no está claro. Lo dejo y mientras voy adelantando en otras cosas.
detalle del dibujo
23/4/10
Dibujo
Estoy trabajando sobre un dibujo grande, casi de dos metros de alto por 160 cm. de ancho. Me he basado en un dibujo que hice hace ya unos tres años y es el personaje de rodillas clamando al cielo. Es una imagen que me atrae constantemente. La dibujé pensando en él personaje que pide al cielo le deje ver su retrospectiva. Hace unos cuatro meses me apeteció hacerla en tamaño grande. Sin saber cómo trabajar el fondo o en que espacio estaría la dibujé en carboncillo, muy negro. Pensando en que debía estar acompañada de un fondo dramático, recordé un boceto con un fondo al estilo de la pintura flamenca del 1500 que tengo en el estudio. Tengo un catálogo de Durero y hay varias reproducciones de pinturas de Cranach el viejo. Me encantan esos cielos tormentosos, las nubes grises y las montañas a lo lejos en esas gradaciones de azul. Las montañas mas cercanas tan accidentadas, con peñas cortantes y apenas algun arbol retorcido, sufriente. Las más lejanas apacibles. Me pareció que ese era el ambiente en que debería situar al personaje que clama al cielo.
Es interesante para mí, muy interesante la transposición de esa imagen pintada al óleo al grafito. Es como si estuviera haciendo un grabado al buril de grandes dimensiones. Alguíen que vino al estudio y vio el proceso me comentó..."que se iba a imaginar Lucas Cranach que 500 años despues sería copiado de esta manera". Hay algo especial para mí en hacer estos collages. Algunas veces, me quiero separar de esas imágenes de la pintura clásica pero acabo volviendo a ellas. Por ahora es inevitable.
Es interesante para mí, muy interesante la transposición de esa imagen pintada al óleo al grafito. Es como si estuviera haciendo un grabado al buril de grandes dimensiones. Alguíen que vino al estudio y vio el proceso me comentó..."que se iba a imaginar Lucas Cranach que 500 años despues sería copiado de esta manera". Hay algo especial para mí en hacer estos collages. Algunas veces, me quiero separar de esas imágenes de la pintura clásica pero acabo volviendo a ellas. Por ahora es inevitable.
19/4/10
14/4/10
La carne es moldeable.
Este es el título de un posible proyecto para exponer la serie de retratos pintada en los últimos dos años. Creo que este texto sirve a su vez de guía para abordar esas caras, que crean inquietud y algunas dudas en el espectador. Como he dicho algunas veces, mi manera de trabajar parte de la intuición y en medio del proceso voy recogiendo conceptos que luego se incorporan a la obra. Algunos amigos me han hablado de la conveniencia de tener un texto que explique las cabezas, allí va. Espero comentarios.
PROYECTO.
Quiero que el espectador sienta esa desazón de encontrarse con algo familiar y tan extraño a la vez. Que se sienta atraído por la piel, capturado por la mirada del modelo, y que a la vez se inquiete, se moleste, se enfade porque esa cara pintada no lo refleja . Así debe ser porque estos retratos están transformando continuamente nuestro sentido de nosotros mismos.
Este proyecto tiene como eje una serie retratos en gran formato. Cada uno mide 170 x 200 cm. Es un primer plano del rostro del modelo cortado por los hombros. Se aprecia una pequeña parte de la ropa. El óvalo de una cara mide alrededor de 70 centímetros. El espectador se enfrenta a la pintura indefenso,alegre, esperando encontrarse una imagen basada en la mímesis y descubre que le han engañado pero ya está atrapado por la mirada de los retratados que lo miran fijamente a los ojos.
Los retratos.
Cambiamos continuamente. Estar determinados por nuestras características físicas (apariencia física ) se acabó: hoy nada en nuestro cuerpo es definitivo, lo podemos cambiar a discreción.
Siempre he querido hacer retratos. Los primeros trabajos por encargo fueron retratos de familiares, aparte de algún autorretrato a los dieciséis años. La primera ocasión en que considero la posibilidad de hacer estos nuevos retratos es a partir de un dibujo pequeño que hago en la libreta de apuntes en el año 2006. Es un autorretrato, un apunte pequeñito de esos que hago en la libreta. En vez de completar la cabeza con el pelo le coloco la misma cresta que estoy dibujando a los muñecos.
Como sucede con muchos de estos dibujos, lo miro a menudo en el estudio. Me parece tan provocadora la imagen que me asusta la idea de convertirlo en algo más ambicioso y ni siquiera me pregunto cómo puedo trabajar con esa idea. Con el paso de los días, cada vez que observo el dibujo siento que emana de él una fuerza especial que me atrae y me inquieta.
Un día me decido a emprender el proyecto. Me seduce su capacidad de profundizar en la representación, amenazando, desafiando.
Nuestra carne es moldeable.
Aristóteles habla de los cambios en nuestra fisonomía relacionándolos con el alma: " Todas las pasiones del alma se muestran vinculadas con un cuerpo, pues, cuando se producen, el cuerpo experimenta una modificación". También establece categorías basadas en la forma y distribución del cuerpo: “la naturaleza ha colocado una especie de barrera entre las partes nobles y las menos nobles, entre la parte superior y la parte inferior”.
Vasari en sus “Vita” hablando del pintor Domenico Puligo clasifica los retratos en tres tipos: en el primero existe un parecido aunque hayan deformidades, en el segundo la belleza del retrato es innegable pero no hay parecido. Y por último cuando parecido y belleza están presentes.
En mis retratos existe el parecido al que alude Vasari, es una parte importante de la obra, pero también está ese gran cambio físico que crece sobre la cabeza del retratado y que está relacionado con las deformidades. ¿ Es una enfermedad ? No ! Para mí es una modificación en nuestra fisonomía ( como sugiere Aristóteles) producto del mundo en que vivimos, y, cómo no, de la fantasía del pintor. Ya que estamos en una época de profundos cambios esta cresta simboliza ese ser humano carente de una imagen estable. Hace años que no estamos obligados a pertenecer al sexo con el que nacimos. Se pueden cambiar los cuerpos y el color de la piel. Nuestros órganos se sustituyen a lo largo de nuestras vidas, aunque no fallen. Y nuestros hijos no nacen necesariamente del vientre de sus madres. En este siglo más que en cualquier otro nuestra carne es moldeable.
Pinto esta cresta porque desafía la imagen del rostro. Lo que más seguridad nos produce es reconocernos. Quiero que el espectador sienta esa desazón de encontrarse con algo tan familiar y tan extraño a la vez. Que se sienta atraído por la piel, capturado por la mirada del modelo y que a la vez se inquiete, se moleste, se enfade porque esa cara pintada no lo refleja a él. Este retrato está transformando continuamente nuestro sentido de nosotros mismos.
Quienes son los retratados.
Encuentro un vínculo con esos retratos del Renacimiento en que los personajes llevan un sombrero o un peinado que prolongan hacia arriba su figura. Mis retratados no son príncipes, son amigos que viven su vida.
En Colombia, en la Facultad, miraba horas y horas los libros de pintura clásica. Cuando veía los retratos sentía envidia tanto de los retratados como del retratista. Creo que estos retratos parten de esa mirada obsesiva con que los observaba en mis años de estudiante. No puedo mencionar algún rasgo específico que me haga inclinarme por ellos y no por otros. Pero sé que hay una mezcla de formas y personalidad que me provoca el deseo de apoderarme de su rostro y transformarlo. Como dice Patricia Magli: “ El rostro es el más evanescente de los objetos. Los ritmos y las diversas dinámicas que lo integran hacen de él un perpetuum mobile. Los papeles de sus actores individuales, como la nariz, los ojos, las cejas, la boca… pertenecen de hecho al tiempo indefinido del acontecimiento y lo integran en una lógica fluctuante que no conoce estructuras, sino tan sólo génesis, relaciones entre movimientos, éxtasis y variaciones de velocidad. (. " El rostro y el alma. Fragmentos para una historia del cuerpo humano. Parte segunda" Ed. Taurus. 1991).
La ropa.
Me interesa enormemente la ropa que llevan los modelos. Cuando hablo con ellos de la posibilidad de hacer el retrato les pregunto qué pueden llevar a la sesión. No me importa que no sea lo habitual del retratado porque no busco una verosimilitud. Quiero ropas de colores vivos y con estampados para poder “pintarlas” Es como una pintura dentro de la pintura. La banalidad del traje como oposición a la tragedia del rostro.
PROYECTO.
Quiero que el espectador sienta esa desazón de encontrarse con algo familiar y tan extraño a la vez. Que se sienta atraído por la piel, capturado por la mirada del modelo, y que a la vez se inquiete, se moleste, se enfade porque esa cara pintada no lo refleja . Así debe ser porque estos retratos están transformando continuamente nuestro sentido de nosotros mismos.
Este proyecto tiene como eje una serie retratos en gran formato. Cada uno mide 170 x 200 cm. Es un primer plano del rostro del modelo cortado por los hombros. Se aprecia una pequeña parte de la ropa. El óvalo de una cara mide alrededor de 70 centímetros. El espectador se enfrenta a la pintura indefenso,alegre, esperando encontrarse una imagen basada en la mímesis y descubre que le han engañado pero ya está atrapado por la mirada de los retratados que lo miran fijamente a los ojos.
Los retratos.
Cambiamos continuamente. Estar determinados por nuestras características físicas (apariencia física ) se acabó: hoy nada en nuestro cuerpo es definitivo, lo podemos cambiar a discreción.
Siempre he querido hacer retratos. Los primeros trabajos por encargo fueron retratos de familiares, aparte de algún autorretrato a los dieciséis años. La primera ocasión en que considero la posibilidad de hacer estos nuevos retratos es a partir de un dibujo pequeño que hago en la libreta de apuntes en el año 2006. Es un autorretrato, un apunte pequeñito de esos que hago en la libreta. En vez de completar la cabeza con el pelo le coloco la misma cresta que estoy dibujando a los muñecos.
Como sucede con muchos de estos dibujos, lo miro a menudo en el estudio. Me parece tan provocadora la imagen que me asusta la idea de convertirlo en algo más ambicioso y ni siquiera me pregunto cómo puedo trabajar con esa idea. Con el paso de los días, cada vez que observo el dibujo siento que emana de él una fuerza especial que me atrae y me inquieta.
Un día me decido a emprender el proyecto. Me seduce su capacidad de profundizar en la representación, amenazando, desafiando.
Nuestra carne es moldeable.
Aristóteles habla de los cambios en nuestra fisonomía relacionándolos con el alma: " Todas las pasiones del alma se muestran vinculadas con un cuerpo, pues, cuando se producen, el cuerpo experimenta una modificación". También establece categorías basadas en la forma y distribución del cuerpo: “la naturaleza ha colocado una especie de barrera entre las partes nobles y las menos nobles, entre la parte superior y la parte inferior”.
Vasari en sus “Vita” hablando del pintor Domenico Puligo clasifica los retratos en tres tipos: en el primero existe un parecido aunque hayan deformidades, en el segundo la belleza del retrato es innegable pero no hay parecido. Y por último cuando parecido y belleza están presentes.
En mis retratos existe el parecido al que alude Vasari, es una parte importante de la obra, pero también está ese gran cambio físico que crece sobre la cabeza del retratado y que está relacionado con las deformidades. ¿ Es una enfermedad ? No ! Para mí es una modificación en nuestra fisonomía ( como sugiere Aristóteles) producto del mundo en que vivimos, y, cómo no, de la fantasía del pintor. Ya que estamos en una época de profundos cambios esta cresta simboliza ese ser humano carente de una imagen estable. Hace años que no estamos obligados a pertenecer al sexo con el que nacimos. Se pueden cambiar los cuerpos y el color de la piel. Nuestros órganos se sustituyen a lo largo de nuestras vidas, aunque no fallen. Y nuestros hijos no nacen necesariamente del vientre de sus madres. En este siglo más que en cualquier otro nuestra carne es moldeable.
Pinto esta cresta porque desafía la imagen del rostro. Lo que más seguridad nos produce es reconocernos. Quiero que el espectador sienta esa desazón de encontrarse con algo tan familiar y tan extraño a la vez. Que se sienta atraído por la piel, capturado por la mirada del modelo y que a la vez se inquiete, se moleste, se enfade porque esa cara pintada no lo refleja a él. Este retrato está transformando continuamente nuestro sentido de nosotros mismos.
Quienes son los retratados.
Encuentro un vínculo con esos retratos del Renacimiento en que los personajes llevan un sombrero o un peinado que prolongan hacia arriba su figura. Mis retratados no son príncipes, son amigos que viven su vida.
En Colombia, en la Facultad, miraba horas y horas los libros de pintura clásica. Cuando veía los retratos sentía envidia tanto de los retratados como del retratista. Creo que estos retratos parten de esa mirada obsesiva con que los observaba en mis años de estudiante. No puedo mencionar algún rasgo específico que me haga inclinarme por ellos y no por otros. Pero sé que hay una mezcla de formas y personalidad que me provoca el deseo de apoderarme de su rostro y transformarlo. Como dice Patricia Magli: “ El rostro es el más evanescente de los objetos. Los ritmos y las diversas dinámicas que lo integran hacen de él un perpetuum mobile. Los papeles de sus actores individuales, como la nariz, los ojos, las cejas, la boca… pertenecen de hecho al tiempo indefinido del acontecimiento y lo integran en una lógica fluctuante que no conoce estructuras, sino tan sólo génesis, relaciones entre movimientos, éxtasis y variaciones de velocidad. (. " El rostro y el alma. Fragmentos para una historia del cuerpo humano. Parte segunda" Ed. Taurus. 1991).
La ropa.
Me interesa enormemente la ropa que llevan los modelos. Cuando hablo con ellos de la posibilidad de hacer el retrato les pregunto qué pueden llevar a la sesión. No me importa que no sea lo habitual del retratado porque no busco una verosimilitud. Quiero ropas de colores vivos y con estampados para poder “pintarlas” Es como una pintura dentro de la pintura. La banalidad del traje como oposición a la tragedia del rostro.
expo en LA ERIZA
Durante el mes de febrero estuvieron colgados dos retratos en La Eriza. Recibí visitas de muchos amigos y artistas. Fue una oportunidad - por ahora la única - de verlos en Madrid. Como todo lo bueno, duro poco¡ ¡ ¡( que modestia la mía, es broma).
Quienes asistieron me comentaron que esperaban ver más obra. Aunque el espacio era reducido a lo mejor se hubieran podido enseñar más piezas. Una lección para la próxima vez.
Bernanrdo y Oscar, los responsables de La Eriza.
Quienes asistieron me comentaron que esperaban ver más obra. Aunque el espacio era reducido a lo mejor se hubieran podido enseñar más piezas. Una lección para la próxima vez.
Bernanrdo y Oscar, los responsables de La Eriza.
24/2/10
frases sueltas sacadas de textos como guia para preparar textos sobre mis pinturas
arración paralela de dos historias
ruptura de un equilibrio establecido
desarrollado su capacidad de metamorfosis
imágenes más evocadoras
la situación de equilibrio que se pierde
el narcisismo
alegoría: Ficción en virtud de la cual algo representa o significa otra cosa diferente
Una de las obsesiones que recorren
Estos juegos de identidades pueden servir para potenciar la familiaridad del espectador con los personajes
sustenta la mayor parte de su atractivo
identificación con personajes estereotipados que tienen intensos sentimientos o sufren grandes emociones.
distintas acciones
primero presenta de forma intrigante pequeños fragmentos del personaje, objeto o situación que pretende retratar -casi siempre planos detalle que se van sucediendo provocando la extrañeza del espectador-, para proseguir dando ya una visión general del conjunto que permite situar los elementos antes mostrados sólo sectorialmente. Una interesante propuesta que resalta por una parte el valor del detalle y, al mismo tiempo, la importancia de la visión completa y en perspectiva para captar, si acaso de forma menos imperfecta, la realidad de las cosas
Cada observador tendrá que elaborar su propia respuesta.
recargamiento estético de su universo y la excéntrica viscosidad orgánica de las criaturas que lo habitan son dos elementos que van irremediablemente unidos a su visión del arte.
densidad semántica y asombro
ruptura de un equilibrio establecido
desarrollado su capacidad de metamorfosis
imágenes más evocadoras
la situación de equilibrio que se pierde
el narcisismo
alegoría: Ficción en virtud de la cual algo representa o significa otra cosa diferente
Una de las obsesiones que recorren
Estos juegos de identidades pueden servir para potenciar la familiaridad del espectador con los personajes
sustenta la mayor parte de su atractivo
identificación con personajes estereotipados que tienen intensos sentimientos o sufren grandes emociones.
distintas acciones
primero presenta de forma intrigante pequeños fragmentos del personaje, objeto o situación que pretende retratar -casi siempre planos detalle que se van sucediendo provocando la extrañeza del espectador-, para proseguir dando ya una visión general del conjunto que permite situar los elementos antes mostrados sólo sectorialmente. Una interesante propuesta que resalta por una parte el valor del detalle y, al mismo tiempo, la importancia de la visión completa y en perspectiva para captar, si acaso de forma menos imperfecta, la realidad de las cosas
Cada observador tendrá que elaborar su propia respuesta.
recargamiento estético de su universo y la excéntrica viscosidad orgánica de las criaturas que lo habitan son dos elementos que van irremediablemente unidos a su visión del arte.
densidad semántica y asombro
19/2/10
21/1/10
Yo también soy Carmen Herrera.
El título alude al artículo publicado en Babelia este sábado 16 de Enero sobre la artista cubana Carmen Herrera y la sorpresa que produce que su obra sea conocida cuando ella tiene cerca de 90años.
No es que yo acepte permanecer en la oscuridad hasta alcanzar esa edad, mas bien me surgen algunas preguntas a proposito del artículo. Tienen que ver con la dificultad de elaborar juicios sobre la pertinencia de nuestra propia obra frente a los juicios que dá el sistema Arte:
- Como calificar su comportamiento durante todos estos años creyendo en lo qué hacía a pesar del rechazo del sistema Arte: obviando el medio, empecinamiento o fe ?
- Si su obra era tan buena porque han tenido que pasar tantos años hasta que lo han reconocido..?
- Si el sistema Arte se equivocó hace años con ella porque ahora está acertado..?
- Como saber,aparte de los juicios elaborados por el sistema Arte si estamos o no haciendo lo correcto ?
Ella habla del trabajo del artista como un trabajo solitario. Por otra parte Louise Bourgeois cuenta en un texto cómo agradece haber podido trabajar durante muchos años sin la presión del mercado sobre su obra. Esta circunstancia fortuita le permitió elaborar y dotar a los elementos de su lenguaje, de las características deseadas.
Yo veo claro que el sistema Arte no tiene todas las respuestas y haremos bien en creernos solamente las que no permitan seguir actuando. Es decir, caminar por el alambre sin red que nos salve si caemos. Como siempre se ha hecho, vamos.
11/1/10
Dias de fiesta
Hay algo de los planos semioticos ..en el arte...alguien sabe algo de eso..?
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